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"Premio a Mejor Medio Virtual 2011"
DIRECTOR: GONZALO MÁRQUEZ CRISTO. EDITORES: AMPARO OSORIO, IVÁN BELTRÁN CASTILLO. COMITÉ EDITORIAL: Fabio Jurado Valencia, Carlos Fajardo Fajardo, Mauricio Contreras. CONFABULADORES: Óscar Collazos, Jotamario Arbeláez, Maldoror, Fabio Martínez, José Chalarca, Rafael Ortega Lleras, Marcos Fabián Herrera, Chócolo, Olga Sanmartín, Freddy González, Gustavo Tatis Guerra, Sergio Trujillo Béjar, Argemiro Menco Mendoza, Guillermo Bustamante Zamudio, Hernando Guerra Tovar, Gabriel Arturo Castro, Profesor Martínez Guerrero. EN EL EXTERIOR: Alfredo Fressia (Brasil); Antonio Correa, Iván Oñate (Ecuador); Marco Antonio Campos, José Ángel Leyva (México); Luis Alejandro Contreras, Benito Mieses, Hermes Vargas (Venezuela); Renato Sandoval (Perú); Efer Arocha, Jorge Torres, Jorge Nájar, Eduardo García Aguilar (Francia); Marta L. Canfield, Gabriel Impaglione (Italia); Luis Bravo (Uruguay); Armando Rodríguez Ballesteros (Costa Rica).
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Con-Fabulación con el asunto "retiro"
Contra los curadores
Por Armando Villegas
Una de las figuras más influyentes de la plástica latinoamericana, envió exclusivamente para Con-Fabulación la siguiente columna, donde arremete con su lucidez característica, contra esa nueva raza de detentadores del poder cultural, que para algunos son los responsables de una nueva enfermedad en el arte.
Amigos de Con-Fabulación: Con la autoridad que me concede ser uno de los precursores del temible, necio y grandilocuente oficio de curador, que ejercí hace sesenta años en la Galería El Callejón de Bogotá durante la década del cincuenta, me interesa realizar un breve comentario que será de gran interés para los seres con sensibilidad estética y desde luego para todos aquellos artistas que hoy padecen la tiranía impuesta por estos despiadados personajes, que han pretendido convertir lo que era una deliciosa actividad estética en una burda y fría técnica.
Yo —reitero—, que ejercí ese oficio cuando todavía no tenía ese apelativo de "curador", de pedante connotación médica, y que me esforzaba por colgar las exposiciones de los artistas elegidos con todo mi conocimiento en alianza con mi sensibilidad, para que la muestra quedara con la mayor armonía, es decir con ese equilibrio que buscaban los griegos en su arte sublime, hoy, me corresponde señalar que ese oficio elemental pero esencial, de planear y colgar una exposición, ha caído en manos de tecnólogos al servicio del establecimiento cultural, quienes desean unificar todo en el mundo, exigiéndole incluso a los más independientes creadores temas obvios, ritmos predecibles y motivos falaces.
Los curadores representan los intereses de una sociedad frivolizada, protegen las obras y los artistas que puedan ser un espectáculo, creen que es más importante exponer una colección de botellas de Coca Cola que la obra de algún artista esencial para el desarrollo interior de un colectivo humano. Los curadores imponen todas las manifestaciones pasajeras que generan riqueza o que logran captar la atención de nuestros mediocres medios de comunicación, excluyendo las búsquedas decisivas de quienes piensan que pintar —o esculpir— son posibilidades sustanciales de todos los habitantes del planeta.
Creo que el arte, su gestación y su realización, es una experiencia de libertad, y que esa misma libertad debe alentar todo el proceso creativo, incluso hasta su fase culminante, la de elegir las obras, ordenarlas, colgarlas, logrando la tensión adecuada, un diálogo fecundo con la arquitectura y la iluminación del lugar donde serán expuestas; pues regir todo por factores técnicos y por principios favorables a la difusión mediática subyugará nuestra lucidez creativa, y a menos que nos opongamos a ese empobrecimiento, el mundo que debería ser plural y múltiple, comenzará a homogenizarse, hasta convertirse en un escenario plano como la Tierra que imaginaban los hombres del medioevo.
¡El arte debe estar demasiado enfermo, desde que existen tantos curadores!
La risa secreta: curadores
Por Fernando Maldonado
El pintor Fernando Maldonado envía un testimonio sobre su iniciática relación con los curadores, sumándose desde una perspectiva vivencial a la polémica instaurada por Armando Villegas
Lo recuerdo con sorprendente nitidez. La madurez parece añadir claridad a los hechos por eso voy a arrojar sombra sobre el asunto. Esta anécdota se inicia con eventos anodinos la tarde de un día corriente en la facultad de Bellas Artes de la Tadeo hacia 1984. Nos habían contado por el correo de las brujas que un crítico y profesor de historia del arte de aquella época, de apellido Aguilar, seleccionaría trabajos de estudiantes para participar en un evento de arte joven en algún lugar de Bogotá.
Para quienes apenas estábamos comenzando a otear el panorama artístico de la época e ignorábamos el tamaño, complejidad y agresividad de la vida profesional, comenzar a "exponer" nuestro trabajo constituía una especie de bautismo pagano, largamente anhelado. La ansiedad de ser alguien en el panorama cultural de este país, comenzaba a intoxicarnos. Nadie sabía el camino ni los pasos a seguir. En un medio educativo como el nuestro es imposible saberlo por lo menos con suficiente anticipación. Sin más preámbulos me puse de acuerdo con mi buen amigo y compañero de facultad Marcelo Meléndez, para visitar al profesor Aguilar esa misma tarde y llevar algunos de nuestros trabajos recientes con la esperanza de ser aceptados en la muestra. Marcelo era uno de los buenos estudiantes de la carrera; su creatividad, destreza técnica y nivel académico era reconocido no sólo por los profesores del programa, sino por sus propios compañeros. En aquellos días yo estaba desarrollando una serie de pequeñas piezas escultóricas que combinaban el ensamblaje con la talla en madera y consistían en la apropiación formal de iconos y relicarios configurados a la manera de piezas eróticas, en una aproximación a lo sagrado y lo profano a partir de los textos de Eliade y Bataille. Su efecto humorístico y mordaz había pasado con éxito la prueba del colegiado, el método de evaluación en la facultad, recibiendo los elogios de varios maestros.
Era previsible que esa tarde me presentara a la cita con aquellos trabajos. Tocamos a la puerta y Aguilar nos hizo seguir. Su primera frase fue una tajante advertencia de no echar a perder el brillo de su reluciente piso de madera con nuestras pisadas, lo que nos hizo sentir de una vez en contexto. Me explico: Para los estudiantes de aquella época los maestros en especial, los teóricos como Aguilar, constituían una especie de raro ejemplar de la raza humana. Mezcla de excéntrico y marcadamente neurótico ser con un plan de vida: aumentar en nuestras jóvenes e ingenuas mentes la idea del mito del artista como sofisticado miembro de un círculo esnob al que sólo era posible acceder con su aquiescencia y beneplácito. Nadie podía acercarse a este cenáculo sin los misteriosos preámbulos que la mayoría de nosotros desconocíamos. Pero al mismo tiempo nadie consideraba muy importante lo que alguien así pensara de nuestro trabajo.
El respeto siempre se gana con humildad. No la convencional humildad del pordiosero sino la impecable humildad del que ha superado sus complejos y no encuentra en la cátedra el campo experimental para ejercer su relativo poder con los más vulnerables. Muchos docentes al cabo de varios años descubren que nunca fueron respetados, ni admirados por su conocimiento. Descubren que lo único que instigaron en los estudiantes fue en algunos casos temor, en otros, desagrado o indiferencia.
No recuerdo quien de los dos comenzó a explicar su trabajo frente a Aguilar, pero presentíamos la atmósfera enrarecida o una especie de arquetipo de lo que significa someterse a una curaduría. Luego de algunas palabras el experto observó mi trabajo y en un arranque de egocentrismo pronunció sentencia. Con un gesto enfático afirmó: "Usted no es un tipo con humor. No veo por qué esto que trae puede funcionar. Les voy a mostrar qué es verdadero humor. Acérquense aquí." Acto seguido nos señaló un interruptor de la luz en uno de los muros de la sala: "Miren… esto es humor. Lo hice yo".
Fingiendo asombro e interés observamos la "obra maestra". La pieza móvil del interruptor de modelo antiguo había sido reemplazada por un ojo. Uno de esos ojos con pestañas rígidas muy usados en las muñecos que parpadean. De allí en adelante la conversación continuó en el tono distante necesario para romper todo diálogo posible. Es otro rasgo típico de muchos curadores y críticos. Hablan "en monólogos sucesivos" seguramente porque produce un efecto elíptico que anula a los interlocutores y sus probables cuestionamientos. Cada palabra está ubicada para ser parte de una extensa cátedra que abarca la vida misma. Nunca tuvimos la oportunidad de aclarar nada respecto a lo que teníamos allí. Los autores nunca tienen nada que ver porque el crítico o el curador es quien explica desde su lejana y aséptica visión, lo que está a la vista. Recordé la frase de Picasso: "La gente ve en la obra cosas que uno no ha puesto." Bajé la mirada varias veces al piso de madera reluciente, miré los objetos, las obras y demás accesorios del apartamento buscando una pista para descifrar a este personaje frío y calculador en nada distinto a un burócrata o funcionario de algún cuento de Kafka. Personas como esa controlan los hilos de la cultura y acaparan espacios pagados por el público. Ese público anónimo que paga impuestos para que esos lugares existan y que nunca sentirá el menor interés por las obras que son ubicadas allí como grandes reflexiones de la condición humana. Esas obras son un reflejo magnificado de la personalidad de estos funcionarios del arte. Poseen su mismo talante, la misma frialdad y distancia pseudo-snob. Copias borrosas de su máximo ídolo, Warhol. Minutos después y con la certeza de haber visto el mismísimo traje del emperador, salimos del apartamento comprendiendo por fin en qué consistiría el juego de aquí en adelante. No se trataba del esfuerzo o de la búsqueda honesta de respuestas, no se trataba de calidad técnica o complejidad formal ni conceptual. Se trataba de todo lo contrario y esencialmente de simples y buenas relaciones públicas.
El arte es una profesión que inexplicablemente se asocia con el humanismo y se da por sentado que quienes la ejercen o la regulan, son más o menos agentes de la consciencia moral del mundo. Las malas noticias nos fueron dadas poco a poco. El arte no sólo no es la excepción a las reglas del comportamiento humano habitual cuando está imbuido de alguna dosis de poder sobre otros. Es el perfecto ejemplo de todos los vicios convencionales de la política y el poder. Aquellos días fungiendo de reclutas bisoños, tendríamos un atisbo de lo que treinta años después se convertiría en norma de procedimiento y profesión. El traje de crítico de arte que algunos portaban con tanto orgullo, sería reemplazado poco a poco por el confortable, sanforizado y más aséptico si cabe, de curador. Al menos ya no habría sorpresas. Naturalmente a ninguno de los dos se nos concedió el honor de mostrar nuestro trabajo en el evento. Pero conservamos para nosotros el nada despreciable consuelo de saber que el humor tiene extraños subterfugios. Mientras bajábamos la calle, reímos de pensar en el maestro de historia y de cómo creyó habernos dado un ejemplo excelso de arte y humor. Es decir, no reíamos de lo que nos mostró, reíamos de su actitud; incómoda mezcla de forzada superioridad y pedantería. Su imagen de historiador infalible y crítico agudo se diluyó como humo y dejó de ser el referente para lo que hacíamos. Como era obvio, no esperábamos de un maestro aplausos y elogios. Esperábamos comentarios lúcidos y críticos para mejorar nuestras propuestas que a todas luces no eran deficientes para un par de buenos estudiantes de arte. Tampoco esperábamos quedar seleccionados de buenas a primeras para el evento y es claro que la diferencia la marcó la actitud del maestro.
Pocos días después visitamos la muestra quizá con el ánimo de corroborar lo que intuíamos. Ésta anécdota ilustra varios aspectos plenamente vigentes en el medio y aún nos divierte cuando la recordamos pasadas casi tres décadas. Por supuesto nunca perdemos de vista que esa es la tónica actual y como sucede en la política, las decisiones y acciones que afectan a todos no suelen estar en manos de los más capaces y sensibles. Las decisiones favorecen a quienes se pliegan a los caprichos e intereses del poder. No basta con hacer bien el trabajo. Considero fundamental tratar de mostrar esta realidad a quienes apenas comienzan el camino. Hoy nadie recuerda al maestro de la anécdota. Nadie aparte de Marcelo y yo. Suficiente para convocar una risa secreta.
Fernando Rendón
Premio Internacional de Poesía Mihai Eminescu 2012
El poeta colombiano Fernando Rendón, director del Festival Internacional de Poesía de Medellín, que ha realizado 22 ediciones de este evento desde 1991, y actual coordinador general del Movimiento Poético Mundial, ha sido distinguido esta semana con el Premio de Poesía otorgado por la Academia Internacional Mihai Eminescu de Rumania, fundada por los Premios Nobel de Literatura Czelaw Milosz y Wole Soyinka.
El reconocimiento le fue otorgado según consideración del jurado: "Por su prodigiosa actividad poética nacional y mundial y por la promoción de la cultura internacional", como aparece en la placa conmemorativa que se le entregó.
A la vez la prestigiosa editorial rumana Grinta publicó Carta de Navigare, antología poética que incluye 40 poemas de Fernando Rendón, traducidos al rumano por Diana María Nicolaescu.
Rendón coordina el Movimiento Poético Mundial, que incluye la participación de 230 organizaciones, entre ellas 125 festivales internacionales de poesía, y 1.350 poetas de 131 países, que recibió en marzo pasado el aval del escritor y presidente irlandés Michael Higgins, quien regirá entre enero y junio de 2013 la Comisión Europea.
PALESTINA
Por Fernando Rendón
Mestizos, somos árabes también. Alguien que llegó a España hace diez siglos nos circula, conoce las estrellas, es caravana en el desierto.
Sarracenos con alfanjes y rodelas cabalgan todavía las llanuras hacia mezquitas
asombrosas, anegando espacios y aposentos con una lengua de medias lunas.
Otra vez persas y hebreos codiciando nuestros ríos de miel, prendiendo fuego
al campamento, flechando la ternura, de nuevo la langosta asolando los olivos, dulce Palestina que guardas tu rostro tras un pasamontañas.
Y a pesar de todo aún zumban cedros milenarios, danza el cielo un son de júbilo sobre tu amor armado.
Es la guerra de tus niños entre tierras de nadie que florecen mientras bulle
la alquimia en las arterias.
Estamos advertidos: un poder invisible nos escalpa.
CARTAS DE LOS LECTORES
PERIODISMO POÉTICO. La entrevista con el artista sin patria pero con mundos, Nicolás De la Hoz, no pertenece al llamado periodismo-literario, sino a uno mucho más extraño, al periodismo-poético. ¡Sobrecogedora! Ariel Alarcón, escritor desempleado
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LOS MARCIANOS SOMOS NOSOTROS. La profecía de la literatura está a punto de cumplirse nuevamente. El final de Crónicas marcianas de Bradbury, donde el genio de la literatura norteamericana postula que los marcianos somos nosotros es lo que se encargará de demostrar la nave "Curiosity" enviada al Planeta Rojo. Saber si la vida en la Tierra proviene de Marte es la incógnita que desean responder los científicos de la Nasa. Fernando Orozco
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BUSCANDO A CÉSAR ENRIQUE RIVAS. Estimados amigos con-fabuladores: Quiero entrar en contacto con el escritor chocoano César Enrique Rivas Lara, quien reside en Quibdó, pero hasta ahora nadie ha podido (o querido) ayudarme. Solicito pues su colaboración y les agradezco de antemano. Cordial saludo, Peter Schultze-Kraft (Alemania)
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EL SUEÑO DE ÍCARO. Como siempre y en ascenso como el "sueño-de-Ícaro" o la-hybris-de-ícaro-y-su-caída-arriba-del-fuego, la entrevista de Gonzalo Márquez Cristo al pintor cartagenero-cubano-barranquillero Nicolás De la Hoz. Es sublime y aguda. Caer en ésta degradada época para tener que viajar o mirar ya no al futuro, el cual está totalmente desprestigiado al ser un "mito-moderno", sino al sublime pasado, a esa "vitalidad que se funda en las ruinas", en la memoria de las piedras, es el objetivo. Otra imagen sublime: la angustia del trigo por la envidia o mejor, la injusticia de aquellos que no pueden comer pan. Yo no hablaría precisamente de "humildad" al uno firmar con su solo nombre; de hecho yo también lo hago. Yo parto de todo lo contrario, de mi orgullo "alciónico", de mi prepotencia como individuo irrepetible, de mi propio auto-nacimiento: reniego de la especie y de mi familia. Y si Cuba es un país en donde los ricos la pasan mal y los pobres no tan mal, pues con mayor razón las revoluciones están legitimadas. La sola idea de "joderle-la-vida-a-los-ricos", paga todas las sediciones, todas las revueltas, como los indígenas del Cauca. Juan Carlos Arboleda, cantautor
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DE LA HOZ. La entrevista El sueño de Ícaro nos encantó! Un aplauso para el entrevistador y otro para el entrevistado. Se está poniendo un punto muy alto con la profundidad, humanismo y el humor que muestran estas conversaciones. Felicitamos de paso a Nicolás que batió el record de colegios, nuevo medallista olímpico. ¡A mí sólo me echaron de tres! Eduardo Esparza, pintor
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ENTREVISTA DE FUEGO. Bellísima la entrevista con el maestro De la Hoz, su fuerza de espíritu toca el germen fecundo del fuego. Además me encantó la fotografía de Sergio Trujillo al maestro Nicolás. Que sigan cobijados bajo las alas de Ícaro. Ivethe Noriega, Barranquilla
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MANIFIESTO ARTÍSTICO. La entrevista con Nicolás De la Hoz es una hermosa reflexión sobre el arte. La dulzura de las respuestas de Nicolás, la locura del gato drogadicto, la esencial época en la Habana, todo el texto exquisito! Me encantó la frase: "El arte es un fragmento de la realidad que al distorsionarla crea otra realidad". Tal vez muchos paseamos por esa otra realidad, siendo siempre unos desadaptados! Maravilloso. Esperanza Vallejo, fotógrafa
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EL FRACASO EN LOS OLÍMPICOS. Es increíble que en una delegación de 104 atletas en los Olímpicos de Londres nuestro precario deporte apenas haya conseguido 4 medallas (4 %) que todo el país celebra como máximas, mientras las delegaciones de China, Estados Unidos, Francia han conseguido el 10%. Loable por el esfuerzo de los deportistas, pero reprochable por el excesivo gasto de una delegación tan numerosa que además de los participantes llevó una comitiva de 228 personas, lo cual quiere decir que los lagartos pululan en todos los estamentos de la nación. Juan Camilo Prada.
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¡AY CHAVELA, CHAVELA, CHAVELA! Se ha ido la magistral señora del poncho. La inconfundible voz de esta guatemalteca que dedicó su vida a la canción mexicana, perdurará entre los millares de seguidores que durante muchas generaciones sentimos el fervor de su música. Ricardo Bonilla Lara
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